영화 F1 더 무비 | 로튼토마토 92%
1. 영화 줄거리: 시속 300km의 굉음 속에서 다시 피어나는 불꽃
어릴 적 주말이면 아빠 옆에 앉아 TV에서 중계해 주던 자동차 경주를 멍하니 보던 기억이 납니다. 그때는 그저 시끄러운 소음처럼 들렸던 엔진 소리가 이 영화에서는 심장을 고동치게 하는 위대한 교향곡으로 변신합니다. 영화 <F1>은 왕년에 서킷을 지배했지만 비극적인 사고로 은퇴했던 전설적인 드라이버 소니 헤이즈(브래드 피트)의 복귀를 다룹니다. 성적 부진에 시달리는 하위권 팀 'APXGP'의 구원투수로 호출된 그는, 천재적인 재능을 가졌지만 길들여지지 않은 젊은 신예 조슈아 이든(댐슨 이드리스)의 멘토가 되어 다시 한번 운전대를 잡습니다.
단순히 트랙을 도는 이야기가 아닙니다. 찰나의 순간에 생사가 갈리는 극한의 긴장감 속에서, 소니는 과거의 트라우마를 마주하고 조슈아는 진정한 프로의 무게를 배웁니다. 스크린을 가득 채우는 포뮬러 원 머신의 날카로운 비명과 타이어가 타는 냄새가 느껴질 듯한 영상미는 압권입니다. 특히 마지막 그랑프리 결승전, 쏟아지는 빗줄기를 뚫고 질주하는 두 사람의 모습은 마치 인생의 파고를 넘어서는 우리네 모습과 닮아 있어 숨을 죽이게 만듭니다. 결국 영화는 '누가 먼저 결승선을 통과하느냐'보다 '어떻게 두려움을 뚫고 가속 페달을 밟느냐'에 대한 뜨거운 대답을 내놓습니다.
2. 영화 제작 비하인드: 가짜는 없다, 서킷을 직접 달린 배우들의 투혼
이 작품이 로튼토마토 지수 92%라는 놀라운 점수를 받은 비결은 아마도 '진짜'를 담으려는 무모하리만큼 용감한 시도 덕분일 겁니다. <탑건: 매버릭>의 조셉 코신스키 감독은 이번에도 타협 없는 리얼리티를 추구했습니다. 놀랍게도 브래드 피트와 배우들은 대역 없이 특수 개조된 실제 F1 머신에 올라타 서킷을 질주했습니다. 배우들의 얼굴에 가해지는 중력 가속도로 인한 떨림과 일그러짐은 CG가 아닌 실제 상황이었죠. 촬영을 위해 전설적인 드라이버 루이스 해밀턴이 직접 제작에 참여해 자문을 제공했고, 실제 그랑프리 경기 기간 중에 서킷에서 촬영을 진행해 현장감을 극대화했습니다.
제작비만 무려 3억 달러가 투입된 이 대작을 위해, 제작진은 세상에서 가장 작은 초고화질 카메라를 머신 내부에 장착했다고 합니다. 덕분에 관객들은 마치 드라이버의 헬멧 속에 함께 들어와 있는 듯한 착각에 빠지게 되죠. 브래드 피트는 환갑을 넘긴 나이가 믿기지 않을 정도로 완벽한 드라이버의 체격을 유지하며 촬영에 임해 스태프들의 찬사를 받았다는 후문입니다. 실제 F1 팀들의 피트와 패독을 그대로 사용하며 촬영된 이 영화는, 픽션임에도 불구하고 다큐멘터리보다 더 사실적인 기록물의 가치를 지니게 되었습니다.
3. 개인적인 평가: 가속 페달을 밟을 용기가 필요한 우리들에게
40대가 되고 보니, 이제는 속도를 내는 것보다 멈추는 법을 먼저 고민하게 되더군요. 그런데 이 영화는 제게 묻는 것 같았습니다. "당신 가슴 속의 엔진은 아직 살아있느냐"라고요. 20대의 뜨거웠던 열정을 뒤로하고 어느덧 삶의 중반전에 접어든 저에게, 은퇴 후 다시 서킷으로 돌아온 소니 헤이즈의 주름진 얼굴은 남의 일 같지 않았습니다. 서툴고 거칠지만 무섭게 치고 올라오는 후배의 모습에서 질투보다는 대견함을 느끼는 그의 시선이, 이제는 후배들을 뒷바라지하는 우리 세대의 마음과 맞닿아 있어 코끝이 찡해졌습니다.
로튼토마토 신선도 지수 92%라는 숫자가 방증하듯, 이 작품은 유쾌한 전율과 묵직한 통찰을 동시에 선사합니다. 인생이라는 트랙 위에서 우리는 누구나 코너를 돌 때 미끄러지기도 하고, 타이어가 펑크 나는 사고를 겪기도 하죠. 하지만 영화는 말합니다. 피트 스톱에서 잠시 숨을 고르고 타이어를 갈아 끼운다면, 다시 달릴 기회는 반드시 온다고요. 웅장한 사운드와 함께 스크린이 꺼진 뒤에도 한동안 자리를 뜨지 못한 건, 영화가 준 전율 때문이기도 했지만 제 안의 시들해졌던 열정에 다시 기름이 부어지는 소리를 들었기 때문입니다.
