[리뷰] 스파이더맨: 뉴 유니버스 (RT 97%) - 차원을 넘은 감동
서툰 소년 마일스가 진정한 영웅이 되는 여정
어린 시절, 토요일 아침마다 TV 앞에서 스파이더맨 만화영화를 기다리던 그 설렘을 기억하시나요? 이번 작품은 브루클린의 평범한 10대 소년 마일스 모랄레스가 방사능 거미에게 물리며 시작됩니다. 하지만 우리가 알던 피터 파커의 서사와는 조금 결이 달라요. 마일스는 갑작스럽게 얻은 힘에 당황하고, 도시를 지키던 오리지널 스파이더맨의 죽음을 목격하며 거대한 책임감 앞에 홀로 던져집니다.
악당 킹핀의 야욕으로 차원의 벽이 허물어지면서, 배나온 아저씨가 된 중년의 피터 B. 파커부터 흑백 세계에서 온 느와르 스파이더맨, 귀여운 스파이더 햄까지 각기 다른 평행우주의 영웅들이 마일스의 세계로 쏟아져 들어오죠. "너만 혼자가 아니야"라는 따뜻한 연대의 메시지가 영화 내내 흐릅니다. 마일스가 자신만의 슈트를 입고 고층 빌딩 사이로 뛰어내리는 '도약(Leap of Faith)' 장면은 정말 압권이에요. 중력의 방향이 뒤바뀌듯, 소년이 두려움을 떨치고 진정한 히어로로 거듭나는 그 찰나는 제 가슴마저 벅차오르게 만들었습니다.
초당 프레임까지 조절한 치밀한 연출
영화광으로서 이 작품의 시각적 성취를 언급하지 않을 수 없네요. 제작진은 마치 '만화책 속에 들어와 있는 기분'을 선사하기 위해 기술적 한계에 도전했습니다. 보통의 애니메이션이 초당 24프레임을 매끄럽게 사용하는 것과 달리, 이 영화는 의도적으로 프레임을 끊어 치는 기법을 활용해 고전 코믹스 특유의 질감을 살려냈죠. 화면 곳곳에 나타나는 망점(Halftone dots)과 말풍선, 잉크가 번진 듯한 효과들은 90년대 만화방에서 책장을 넘기던 향수를 자극합니다.
특히 한 프레임을 완성하는 데 일반적인 애니메이션보다 훨씬 긴 시간이 소요되었다고 해요. 아티스트들이 직접 손으로 리터칭한 레이어들이 겹겹이 쌓여, 현대적인 그래픽과 아날로그적 감성이 공존하는 독보적인 스타일이 탄생했습니다. 소니 픽처스 애니메이션 팀의 집요한 장인정신이 느껴지는 대목이죠. 음악 역시 힙합과 팝을 절묘하게 섞어 마일스의 정체성을 소리로 구현해냈는데, 포스트 말론의 'Sunflower'는 영화를 보고 난 뒤에도 한동안 제 플레이리스트에서 떠나지 않았답니다.
희어로 장르의 한계를 돌파한 완벽한 변주
히어로물을 보며 눈시울이 붉어질 줄은 몰랐습니다. 그동안 수많은 스파이더맨 영화를 봐왔지만, 이토록 감각적이면서도 철학적인 작품은 처음이었어요. 영화는 끊임없이 묻습니다. "누구나 마스크를 쓸 수 있는가?"라고요. 우리는 살면서 수많은 실패를 겪고, 때로는 나이 든 피터 파커처럼 삶의 무게에 짓눌려 소중한 것을 잃기도 하죠. 하지만 영화는 말합니다. 넘어지는 것이 중요한 게 아니라, 다시 일어서는 그 마음 자체가 스파이더맨의 본질이라고요. 아이들과 함께 봐도 좋지만, 사실 이 영화는 삶의 풍파를 겪어본 어른들에게 더 큰 위로를 건네는 것 같습니다. 세련된 영상미는 눈을 즐겁게 하고, 탄탄한 서사는 잊고 지냈던 꿈과 용기를 일깨워주거든요. 로튼토마토 지수 97%라는 숫자는 단순한 평점이 아니라, 이 영화가 전하는 보편적인 감동에 대한 것일 것입니다. 극장을 나서며 밤하늘을 올려다보았을 때, 어쩌면 저 별 너머 다른 차원의 '나'도 멋지게 살아가고 있을지 모른다는 기분 좋은 상상에 잠겼던 기억이 나네요. 5점 만점에 주저 없이 만점을 주고 싶은, 뜻밖의 보석 같은 영화입니다.
